Frenzal Rhomb – Hi-vis Hi tea

Nuestros australianos favoritos (sí, AC/DC, jódete) han vuelto a las andadas y ¡de qué manera!. Seis años después de Smoko At The Pet Factory Frenzal Rhomb vuelven con el que, para mi, se presume como disco del año dentro del género. Y esto no era fácil, más teniendo en cuenta la calidad de su predecesor y la frescura que el grupo alcanzó con el mismo. Todos teníamos ganas de su vuelta, pero se corría cierto riesgo de que el grupo perdiera ese toque con el que nos sorprendió allá en el 2011 y este disco perdiera encanto. Afortunadamente eso no ha sucedido y la banda nos vuelve a regalar veinte temas llenos de melodía, irreverencia, ingenio y descaro. La vida Frenzal es la vida mejor.

«Lo que no te mata te hace más fuerte», quizás ese es el lema de Jason Whaley, cantante del grupo que ha pasado por miles de situaciones pintorescas de las que ha salido airoso y reforzado. Quizás por eso el grupo se encuentra en su mejor momento y quizás por eso disfrutan del día a día sin importarle el qué dirán. A la mierda las opiniones y el ser políticamente correcto. En este disco hay sitio para los pervertidos, los gilipollas, los criminales y los enfermos mentales. En parte quizás, porque los propios miembros del grupo pueden etiquetarse en varias de esas categorías. Todo es más fácil cuando sabes de lo que hablas.

«Classic Pervert» y su grito inicial nos dan la bienvenida a un disco en el que también vamos a encontrar algún que otro tema lento (eso sí que es una sorpresa) pero donde la velocidad media es más que aceptable para unos tíos que llevan 25 años en esto. «Ray Ahn Is My Spirit Animal» es un guiño melódico al bajista de un grupo que a buen seguro ha servido de inspiración a la banda, los también australianos Hard-Ons. «Cunt Act» era una canción que estaba tardando en llegar. La palabra «cunt» es, posiblemente la más usada por el grupo a la hora de dirigirse o saludar a sus seguidores. Algo así como «gilipollas». ¿Alguien se da por aludido?.

Destacar un tema sobre otro es prácticamente imposible ya que el disco forma un conjunto maravilloso y se escucha de principio a fin. Si hablamos de los más melódicos y típicos del grupo, «I´m Shelving Stacks (As I Am Stacking Shelves)», «Bunbury» (ciudad australiana, no confundir con el personaje que desgraciadamente copa minutos musicales en este país), la gran (y de mis favoritas) «Don’t Cast Aspergers On Me» o «Everyone I Know Has Mental Problems» adquieren mayor protagonismo. Por el contrario, «Beer And A Shot» (un homenaje a aquellos que ya no están), «Black Prince», «Messed Up» o el corte que cierra el disco, «Food Court» aportan una faceta más ¿madura? del grupo. Tocan temas menos banales y lo hacen con el pie en el freno. No puedo no destacar la gran «Pigworn» que recoge el testigo de «Bird Attack» con ese toque hardcore que no sabemos si es sarcástico y algo burlesco. El tema sobre el que habla la canción desde luego que no lo es. Trata del gusano que encontraron instalado en el cerebro de Jason hace unos años y por el que le tuvieron que abrir la cabeza y operar de urgencia

. En nuestra entrevista al grupo (que puedes recordar aquí) ya hablamos del tema … curioso cuanto menos. En su parte melódica parece escuchar a Nofx cantando «Seeing Double At The Triple Rock». Mucho.

Resumiendo, ¿estamos ante el mejor disco del año? – Para mi, sí. Creo que Frenzal Rhomb han sabido encontrar un sonido propio que aporta algo distinto al resto. El hecho de que el grupo esté disfrutando y haciendo disfrutar a todos del momento, y de que no tengan pelos en la lengua es un plus. Al fin y al cabo, de esto trata el punk rock, ¿no?, de ser uno mismo y disfrutarlo. Súmale cervezas, risas y batería rápida y te darás cuenta de que los australianos han encontrado la tan ansiada (y a la vez básica) clave del éxito. ¡Enhorabuena cunts!.